Co czuje dziecko O czym on myśli? Co go martwi? Ogromna liczba pytań! Jak dostać się do tajemniczego wewnętrznego świata dziecka? Jest ciekawy i niezwykle pouczający sposób - rysunek dla dzieci.
Rysunki na darmowym temacie mają największą wartość. Dlaczego Po pierwsze, dziecko nie jest ograniczone żadnymi ramami. Po drugie, wystarczy, aby dorosły wziął kilka kreacji dziecka i dokładnie je przestudiował.
Tak więc w rękach zdeterminowanych rodziców były arcydzieła dzieci ... Pierwszą rzeczą do zrobienia w tym przypadku jest zatrzymanie się, uspokojenie, a nie pośpiech. Oto kilka zasad, których musisz przestrzegać, nurkując w tajemnicach dzieci:
- być jak najbardziej bezstronny;
- nie wyciągajcie jednoznacznych wniosków;
- wziąć pod uwagę kilka rysunków wykonanych w różnych dniach;
- uwypuklaj tylko znaczące i powtarzające się objawy;
- odłóż pracę i przejrzyj ją ponownie następnego dnia.
Na jakie cechy należy zwrócić uwagę podczas studiowania rysunków dzieci?
Wiek dziecka
Co zaskakujące, kreatywność dzieci można ocenić na podstawie ich intelektualnego rozwoju.
Tak więc dzieci 2-3 lata pilnie wyświetlają swoje pierwsze punkty, patyki, haczyki. W tym wieku młody artysta opanowuje przestrzeń prześcieradła i swoje umiejętności w zakresie aktywności wizualnej.
W wieku trzech lat na rysunkach pojawiają się koła, a następnie dodaje się do nich kije. Tak więc na papierze rodzi się pierwszy mały człowiek - głowonóg.
Dopiero w wieku czterech lat rysunki stają się bardziej znaczące, a dziecko zaczyna rzutować świat wokół siebie na kartkę papieru. Najpierw wymyśla fabułę, a następnie przekłada swoje pomysły na kreatywność. Mali mężczyźni już przybierają rozpoznawalne kształty, pojawiają się mama, tata i inne znaczące postacie.
Na rysunkach pięcioletniego dziecka osoba ma już głowę, tułów, ręce, nogi, oczy. W ciągu sześciu do siedmiu lat obraz człowieka staje się bardziej szczegółowy. Ma szyję, uszy, usta, palce i inne detale.
Właśnie na liczbę szczegółów odpowiadających wiekowi psychologowie zwracają uwagę przy ocenie rozwoju psychicznego dziecka.
Pierwsze wrażenie.
Oczywiście postrzeganie rysunku jest bardzo subiektywne, ale uchwycenie ogólnego odczucia pracy dziecka jest niezwykle ważne. Mały człowiek rzutuje swój nastrój, stan emocjonalny i fizyczny na kartkę papieru.
Spójrz, jak pozytywny lub agresywny jest obraz, czy wywołuje uczucie niepokoju. Spróbuj poczuć, jaki nastrój ma rysunek - radosny, ciepły, jasny lub smutny, smutny, ostrożny. Te pierwsze obserwacje będą stanowić podstawę do refleksji nad ogólnym stanem dziecka.
Lokalizacja zdjęcia.
Oceniając rozmiar i położenie figury w stosunku do arkusza, możemy wyciągnąć wnioski dotyczące samooceny, możliwego niepokoju i emocjonalności autora.
Optymalnie rysunek dzieci zajmuje 2/3 zwykłego arkusza albumu i znajduje się w środku. Jeśli obraz jest bardzo mały, położony bliżej krawędzi i na papierze jest dużo wolnej przestrzeni, możemy założyć obecność lęku, niepewności, niskiej samooceny. Wręcz przeciwnie, bardzo duży obraz, czasem wykraczający poza prześcieradło, może mówić o impulsywności i nadmiernej emocjonalności.
Kolor.
Jakimi kolorami dziecko używa podczas rysowania, jest kolejną rzeczą, na której można się zatrzymać. Istnieje wiele informacji na temat znaczenia kolorów zarówno w Internecie, jak i w literaturze, ale przy rozważaniu schematu kolorów ważne jest:
- unikaj dwuznacznych interpretacji (czerwony to emocjonalność, impulsywność; czarny to agresywność);
- rozważ tylko często powtarzane kombinacje kolorów;
- oszacować liczbę kolorów zaangażowanych w pracę;
- wziąć pod uwagę sytuację, w której miał miejsce proces twórczy.
Pamiętaj, aby zwrócić uwagę na przewagę ciemnych i szarych odcieni, które mogą sygnalizować stany depresyjne i nierozwiązane problemy dziecka. Częste używanie jaskrawoczerwonego koloru może wskazywać na nadmierną impulsywność lub konflikt i agresywność.
Korzystanie z bogatej palety kolorów, zwykle 5-6 kolorów, mówi o rozwiniętej sferze emocjonalnej małego artysty. Jeśli odcieni jest znacznie więcej, a obraz jest pełen kolorów, możesz podejrzewać emocje i nadmierną wrażliwość. Dziecko używające minimalnej ilości kolorów, 1-2 kolory, może być nieco przygnębione lub zaniepokojone.
Występowanie jasnych, kolorowych odcieni powie o dobrym nastroju i pewności siebie autora. Takie kolory podkreślają ważne szczegóły dla dziecka i najbliższych postaci.
Linie i kontury.
Na szczególną uwagę zasługują linie i kontury, z którymi wykonany jest rysunek. Silny nacisk podczas rysowania wskazuje na ton psychomotoryczny. Słabe, cienkie linie wskazują na nieśmiałość, pasywność, stan asteniczny. Częste wymazywanie i próby przerobienia czegoś w pracy mogą być przejawem zwiększonego lęku, niepewności. Bardzo gruby kontur ze stemplem jest wyraźną oznaką impulsywności, napięcia i być może agresywności.
Rozmowa
Możesz uzyskać jeszcze więcej informacji, rozmawiając z dzieckiem o jego twórczości. W większości dzieci identyfikują się z jedną z postaci. Zadając proste pytania, możesz potwierdzić lub obalić swoje obawy i hipotezy. Pytania mogą być następujące:
- Kogo lub co narysowało dziecko?
- Gdzie i z kim mieszka ta postać?
- Czy on ma rodzinę?
- Co je i jak zdobywa własne jedzenie?
- Z kim jest bohater rysujących przyjaciół?
- Czego się boi?
- Co robią przedstawione postacie?
Rozmowa musi być budowana w formie dialogu, w sposób przyjazny i lepiej, w zabawny sposób.
Bliższe zbadanie rysunku dzieci może powiedzieć o tajnych doświadczeniach i stanach wewnętrznych dziecka. Już w starożytności mędrcy wschodni powiedzieli: „Jeden rysunek jest wart tysiąca słów”. Najważniejsze, gdy próbujesz rozszyfrować dzieła dziecka, zachowaj ostrożność i unikaj jednoznacznych wniosków. Zawsze pamiętaj, że arcydzieło każdego dziecka zasługuje na uznanie i pochwałę, a wnioski są czysto rodzicielskim skarbem i okazją do refleksji.
