Teoretycznie nauka rysowania nie jest za późna w żadnym wieku. I nie umniejszając znaczenia namiętnego pragnienia opanowania tej sztuki, od razu warto zauważyć, że sama nie wystarczy. Informacje o szkoleniu, materiały i dużo praktyki - też będziesz tego potrzebować.
Dodatkowo, pewien zestaw zaleceń i wskazówek, dzięki którym łatwiej jest nawigować po wszystkim, co się dzieje, i szybciej osiągać pożądane wyniki.
Chodzi o to, jak nauczyć się rysować, warto zacząć od tego, że niestety szybkie opanowanie tej sztuki od zera do poziomu nawet Leonarda Da Vinci, ale, powiedzmy, profesjonalistów z komiksów Marvela, jest niemożliwe.
Warto jednak podkreślić, że na krótki czas (od 3 do 18 miesięcy) można rozwinąć swoje umiejętności i talenty na tyle, aby po pierwsze czerpać z ich wcielenia szczere, pozbawione obfitej krytyki, a po drugie nawet móc zamienić hobby w działalność zawodową.
Jednak lwia część problemów początkujących zależy często od tego, jak zacząć.
I wszystko tutaj rozbić to przede wszystkim następujące aspekty:
- Czas Korzyści odnoszą tylko regularne zajęcia, dlatego planują od 6 (do nieskończoności) godzin nauki w tygodniu, w których nic i nikt nie rozprasza malarza.
- Koszty. Wysokiej jakości materiały, których wynik jest zauważalny, w każdym razie drogie, nie ma znaczenia, że są to farby, pastelowe ołówki i papier lub tablet i specjalne oprogramowanie. Mądrze jest natychmiast zbadać rynek i zdecydować, co będzie dostępne.
- Styl. Doświadczeni artyści manewrują między nimi, ale dla początkujących lepiej jest wybrać jedną rzecz - japońską mangę, jedną z ilustracji radzieckich książek dla dzieci lub trend w popytu w eleganckich czasopismach dla kobiet (lub coś innego).
- Perspektywy Określenie ostatecznego celu lub przynajmniej pożądanego wyniku (poziomu losowania) po pewnym czasie (na przykład po roku) pozwoli ci zaplanować proces edukacyjny i monitorować osiągnięte wyniki.
Warto również zwrócić uwagę na czas, że oprócz głównych lekcji kreatywność powinna wypełnić maksymalny czas dnia, aby osiągnąć szybkie rezultaty, ponieważ praktyka jest złotą podstawą tej nauki.
Ponieważ jest to niezależne badanie rysunku, ważne jest, aby zwrócić uwagę na rolę asystentów w tym. Mogą być krewnymi, przyjaciółmi lub nieznajomymi (z którymi może się jednak okazać przyjaciółmi) z rysowania społeczności w Internecie. Opinia tego ostatniego jest nawet nieco lepsza, ponieważ:
- nie wychwalajcie się z grzeczności;
- ponieważ są liczne i mają różne umiejętności rysowania, mogą wskazywać na różne niedociągnięcia i udzielać praktycznych porad.
Dodatkowo, w ten sposób możesz pozostać anonimowy, nie bać się niezrozumienia lub wydawać się zbyt ingerujący w pragnienie, aby zdobyć wiedzę i informacje zwrotne.
I tutaj ważne jest, aby dotknąć roli krytyki.
Ocena rysunków jest inna. Wszakże gdzieś na świecie plamy są warte miliony dolarów.
Ale nawet jeśli to tylko kot, który wygląda jak dynia, nie wściekaj się, aby wyrzucać ołówki. Przede wszystkim należy postrzegać swoje niepowodzenia jako nieocenione doświadczenie, okazję do odkrycia mocnych stron kreatywności i ulepszenia / nauczenia się omijania słabości.
Aby wyraźnie zobaczyć wady, doświadczeni artyści zalecają oglądanie zdjęć w lustrze (nadal możesz zrobić zdjęcie i odwrócić zdjęcie).
Ogólnie rzecz biorąc, przydatne jest przechowywanie przykładów poziomów rysowania, aby motywować się postępem (nawet wielu uznanych artystów w Internecie pokazuje kolekcje zdjęć według roku, w którym „było”.
Niemożliwe jest narysowanie konia dobrze (nawet w stylu kreskówki Disneya) bez znajomości jego anatomii i nie mając pojęcia o jego żywym ruchu.
Innymi słowy, prawdziwy artysta musi umieć przeniknąć istotę przedstawionego obrazu, jeśli nie chce tylko rysować, kopiować (choć oczywiście wymaga to także umiejętności).
W rzeczywistości, aby nauczyć się dobrze rysować, zaleca się zapoznanie się z następującymi badaniami (prawdopodobnie nie wszystkie naraz, ale nie można się bez tego obejść):
- teoria kolorów;
- transmisja światła i cienia;
- perspektywy (potrzebne od obrazu zamku do wazonu);
- anatomia (człowiek, zwierzęta itp.);
- podstawy kompozycji.
Warto również zauważyć, że mając okazję, nie zaniedbuj rysowania czegoś nie tylko w wyobraźni lub na gotowym obrazie, ale także z natury.
Może to być osoba, gałąź drzewa, świt nad rzeką, paczka mleka. Cokolwiek
Cenna jest również umiejętność patrzenia na coś i szkicowania bezpośrednio z pamięci.
Na początku naturalne jest poszukiwanie własnego stylu, co wiąże się z kopiowaniem technik innych artystów. Najważniejsze - nawet jeśli chcesz rysować, wydaje się, że zawsze rysujesz własną osobowość.
Możesz zrobić „hodgepodge”. Załóżmy, że jeden artysta pięknie maluje postacie ludzi, a drugi mistrzowsko przedstawia kostiumy renesansu. Mądrze jest uczyć się od obu.
Nawet jeśli chcesz nauczyć się jednej rzeczy, powiedzmy żyrafy, nie zaleca się wykonywania tego przez tygodnie. Chyba że wszystkie plany są ograniczone do żyraf.
Warto rysować więcej, powiedzmy, jaszczurki, jabłka, kostki i chmury. Różnorodność pozwala odświeżyć oczy na wykonanej pracy i nauczyć się nowych technik.
Zaleca się również, aby nie bać się próbować nowych materiałów - jeśli nie masz do czynienia z gwaszem, może wszystko okaże się z węglem.
Jeśli ci się nie powiedzie, nie nadużywaj gumek ani nie rysuj gotowego, poprawiając go - warto powtórzyć udane kroki i ostrożnie opracować problematyczne.
I wreszcie, ważne jest, aby pamiętać, że wygoda i wygoda są ważne dla nauczania rysunku.
Nawet jeśli wygodnie jest zwinąć się w fotelu, większość kreatywnych lekcji powinna być przeprowadzona dla ciebie przy stole, starając się utrzymać postawę i materiały w dłoniach w zalecany sposób (zdecydowanie możesz to znaleźć w instrukcjach).
Faktem jest, że mięśnie zaangażowane w pracę nie zostaną nadmiernie rozciągnięte, a także będą mogły pozostać w warunkach, które pozwolą osiągnąć wyniki, zgodnie z obietnicą lekcji.
